葛饰北斋(1760-1849)的日语

日本版画的历史 菱川师宣（1618-1694年），首位将木版版画发展成一种艺术形式的艺术家之一，以其插图和绘画著称。这些由一块木版着黑墨制成的早期版画被称作墨绘或墨画。有些墨画用丹（一种铅红色颜料）手工上色，被称作丹绘，即红色的画。由于其他颜料的加入，出现了各式各样的手工着色版画。漆绘就是漆画。画的色彩上覆盖着胶体，且散布着金属微粒。大约在1741年出现了第一套刻本彩色版画。奥村政信（1686-1764年）被认为制作了第一套双色浮世绘版画。这些版画使用绿色和胭脂红（浅玫瑰红）的颜料，被称为红折绘，即粉红色的画。铃木春信（1725-1770年）于1765年制作了第一套多彩版画，即彩绘版画。因其色彩艳丽而被称作锦绘，即锦缎画。随着全彩的发展，日本版画在18世纪下半叶达到了技巧上的完美巅峰。春信、胜川春章（1726-1798？年）和喜多川歌磨（1753-1806年）都是杰出的版画家。在19世纪，配以茶馆景致、瀑布和富士山的风景画受到欢迎。葛饰北斋（1760-1849年）和安藤广重（1797-1858年），最后的浮世绘艺术大师，主宰了19世纪。

（一）浮世绘

“浮世绘 ”floating world 的精髓就是 live in the moment 即“活在当下”，是被当时日本的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。

浮世绘独特风格，在当时对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760 年─1849 年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70 岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46 幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。

这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。

当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。

（二）浮世绘风格对梵高绘画的影响

梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。

梵高临摹的《龟户梅园》，是歌川广重晚年的名作《江户名胜百景》中的一幅，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。

时间：1857年(安政4年)

规格：440×615毫米

名称：名胜江户百景――龟户梅屋铺（浮世绘）

梵.高的一波一作品大受浮世绘风格的影响，我们一起看看欣赏一下画家作品背后的故事。推动创造者背后的思想真相和事件机遇和源动力！

（三）樱花之恋-了解《龟户梅屋铺》

这幅画描绘的是龟户梅园的一株古梅，称为卧龙梅，是江户第一名木，也是文人墨客聚集的胜地。广重采用远近法大胆构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景。荷兰后印象派大师梵高曾临摹过此画，因为他被这样的构图，远近感以及图案组合所吸引。的确，西欧没有这种放大前景事物并强调远近感的构图。穿过梅树，您可以看到一些人正在梅园散步，身形显得很小，这当然是一种夸张的手法。

学生临摹作品

北京艺术活动家yy等一众，年出参加日本大阪市立美术馆的浮世绘Mary Ainsworth收藏展也许是我目前看过最全面的浮世绘风格的解读。从肉笔画（手绘）墨绘”、“丹绘 （赤版）”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”，从乌居清倍，铃木春信的简笔线条，到深受欧洲印象派追捧的葛饰北斎（Katsushika Hokusai）。歌川国芳 （Utagawa Kuniyoshi）歌川广重（Utagawa Hiroshige）或许是普世大爱，而喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa）人物传记则是浮世绘的妙笔生花，不衰之源（世俗的极致）。

鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。