意蕴的法语

1. 李叔同精典名句 · 得意勿恣意奢侈，失意勿抑郁失措。

· 有才而性缓定属大才，有智而气和斯为大智。人褊急我受之以宽容，人险仄我持之以坦荡。

缓事宜急干，敏则有功；急事宜缓办，忙则多错。· 君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。

问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。· 处难处之事愈宜宽，处难处之人愈宜厚，处至急之事愈宜缓。

· 天之涯，海之角，知交半零落· 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。· 长亭外，古道边，芳草碧连天· 人生犹如西山日，富贵终如草上霜· 一事无成人渐老，一钱不值何消说· 不求尽如人意，但求无愧我心· 大着肚皮容事，立定脚跟做人。

以仁义存心，以忍让接物· 心不妄念，身不妄动，口不妄言，君子所以存诚。 内不欺己，外不欺人，上不欺天，君子所以慎独· 心志要苦，意趣要乐，气度要宏，言动要谨。

· 无心者公，无我者明。· 以淡字交友，以聋字止谤； 以刻字责己，以弱字御侮。

· 学一分退让，讨一分便宜； 增一分享用，减一分福泽· 涵容以待人，恬淡以处世· 不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。· 刘念台云：“涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是· 应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养· 逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养· 人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。

后乃视为故常，而不恬不为意。则莫大之患，由此生矣。

· 于作事，必克己谨严，要做到极致。 于生活，应戒绝奢华，一切从简· 不自重者取辱，不自畏者招祸· 物忌全胜，事忌全美，人忌全盛· 人当变故之来，只宜静守，不宜躁动。

即使万无解救，而志正守确，虽事不可为，而心终可白。否则必致身败，而名亦不保，非所以处变之道。

· 安莫安于知足，危莫危于多言· 心思要缜密，不可琐屑。操守要严明，不可激烈· 以情恕人，以理律己· 识不足则多虑，威不足则多怒，信不足则多言· 强不知以为知，此乃大愚。

本无事而生事，是谓薄福。· 论人当节取其长，曲谅其短。

做事必先审其害，后计其利。· 穷天下之辩者，不在辩而在讷。

伏天下之勇者，不在勇而在怯。· 何以息谤？曰：无辩。

何以止怨？曰：不争· 处事须留余地，责善切戒尽言。· 论人之非，当原其心，不可徒泥其迹。

取人之善，当据其迹，不必深究其心· 修己以清心为要，涉世以慎言为先· 人褊急，我受之以宽宏。 人险仄，我待之以坦荡。

· 德胜者，其心平和，见人皆可取，故口中所许可者多。 德薄者，其心刻傲，见人皆可憎，故目中所鄙弃者众· 清平乐——赠许幻园 城南小住。

情适闲居赋。文采风流合倾慕。

闭户著书自足。阳春常驻山家。

金樽酒进胡麻。篱畔菊花未老，岭头又放梅花。

· 和宋贞题城南草图原韵 门外风花各自春，空中楼阁画中身。而今得结烟霞侣，休管人生幻与真。

庚子初夏，余寄居草堂，得与幻园趄夕聚首。曩幻园于丁酉冬，作二十岁自述诗，张蒲友孝谦为题词云：无真非幻，无幻非真。

可谓深知幻园者矣。李成蹊。

· 西江月——宿塘沽旅馆 残漏惊人梦里，孤灯对景成双。前尘涉渺渺风思量，只道人归是谎。

谁说春宵苦短，算来竟比年长。海风吹起夜潮狂，怎把新愁吹涨？· 赠津中同人 千秋功罪公评在，我本红羊劫外身。

自分聪明原有限，羞将事后论旁人· 满江红——民国肇造填满江红志感 皎皎昆嵛，山顶月、有人长啸。看囊底、宝刀如雪，恩仇多少双手裂开鼷鼠胆，寸金铸出民权脑。

算此生不负是男儿，头颅好。荆轲墓，咸阳道：聂政死，尸骸暴。

尽大江东去余情还绕。魂魄化成精卫鸟，血华溅作红心草。

看从今、一担好山河，英雄造。· 咏菊 姹紫嫣红不耐霜，繁华一霎过韶光。

生来未藉东风力，老去能添晚节香。风里柔条频损绿，花中正色自含黄。

莫言冷淡无知已，曾有渊明为举觞。· 题丁慕琴绘黛玉葬花图二绝 收拾残红意自勤，携锄替筑百花坟。

玉钩斜畔隋家冢，一样千秋冷夕曛。 飘零何事怨春归，九十韶光花自飞。

寄语芳魂莫惆怅，美人香草好相依。（五）· 人生如梦耳，哀乐到心头。

洒剩两行泪，吟成一夕秋。· 一花一叶，孤芳致洁。

昏波不染，成就慧业· 废墟 看一片平芜，家家衰草迷残砾。玉砌雕栏溯往昔，影事难寻觅。

千古繁华，歌休舞歇，剩有寒· 奋斗之心人皆有之。· 以“淡”字交友，以“聋”字止谤，以“刻”字责己。

2. 送别 李叔同每一句话的意思,全诗内容概括 《送别》

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之涯，地之角，知交半零落

人生难得是欢聚，唯有别离多

长亭外，古道边，芳草碧连天

问君此去几时还，来时莫徘徊

天之涯，地之角，知交半零落

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒

为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组

成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”；王维的：“劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《

送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送

辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草

一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满

别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折

柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一

首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“

集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据

目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不

是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”

写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三

段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别

”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感

深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、

看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别

人间、弃世出家的“前奏曲”。

3. 李叔同的《送别诗》诗意是什么 为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组

成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”；王维的：“劝君更进一杯酒，

西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）；王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《

送杜少府之任蜀州》）；王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送

辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草

一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满

别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折

柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一

首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“

集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据

目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不

是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”

写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三

段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别

”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感

深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、

看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别

人间、弃世出家的“前奏曲”。

4. 《送别》李叔同 诗意 —— 李叔同《送别》

会唱歌的中国人，多数都会唱李叔 同这首《送别》。 1915年，在杭州第一师范任教的李 叔同，写了这首著名的《送别》。它属 于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所 谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱 负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的 重大作用，积极提倡在学校中开设音乐 课。同时，一些在日本留学的青年学 子，借当时流行于日本和欧美的曲调， 填上新词，编成新的歌曲。此外，“学 堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填 写新的歌词。李叔同的《送别》，就具 有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用 古典诗词体填写歌词，二是选用美国流 行曲调作谱。不了解这些背景，难免会 对《送别》不同于现代歌曲的某些特 点，感到困惑和不解。 为送别朋友而赋诗，是中国古典诗 词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋 词一个重要的组成部分。李白《送友 人》的“浮云游子意，落日故人情。”王 维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无 故人。”（《送元二使安西》）王勃 的：“海内存知已，天涯若比邻。 ”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄 的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉 壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别 诗中千古流传的名句。至于白居易的 《赋得古原草送别》：“离离原上草， 一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又 生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王 孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送 别》，有许多的相通之处。 《送别》的意象和语言，基本上是 对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草 离情，都是千百年来送别诗中常用的意 象。但《送别》以短短的一首歌词，把 这些意象都集中起来，以一种“集大 成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离 别“集体无意识”。所以，《送别》也就 成为中国人离别的一种文化心理符号。 古代送别诗，一般都是为送别某一 个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻 味的是，根据目前的材料，还看不出李 叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在 我看来，《送别》并不是为具体的友人 而写，而是一首无所明指的象征送别 诗。《送别》分三段，第一段是“写 景”，写长亭外，古道边送别的具象情 景；第二段则是抒情，抒发知交零落天 涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第 一段的重复，其实不然，是文字重复而 意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟 到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的 寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻 感，深藏着出世顿悟的暗示。 概言之，《送别》实际上是用无所 明指的象征，传达出李叔同送别朋友， 感悟人生、看破红尘的觉悟。所以， 《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的 骊歌；而是李叔同即将告别人间、

5. 请问弘一法师的一句法语.君子之交,其淡如水.执象而求,咫尺千里 弘一大师病危前手书之偈语，曰：“君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。”

君子之交，其淡如水。应该解释为，君子之间的交往如水一般纯净，不带杂质。

执象而求，咫尺千里。是说如果只看朋友交往的表面现象，好像看到了真实情况，实际上差得远了。

问余何适，廓尔亡言。是说问我将到哪里去安身呢，前路广阔，我无言以对。

花枝春满，天心月圆。但只见春满花开，皓月当空，一片宁静安详，那就是我的归处啊。

“象”的说法来自魏晋玄学，是对应於“意”而言的。一般言之，“立象以尽意”，此是象所尽之意。有象所尽者，即有其所不尽者。象所不能尽者，即“象外之意”。弘一大师借著这道理来说明佛教的真理，表示佛教对真理的最高体悟，是离语言文字思维的，所谓的“语言道断，心行路绝”者是。故说执象（语言文字思维，这些都是“象”）而求真理，真理其实就在咫尺之间，但对胶著与“象”的人来说，何止千里？

上海世博会是世界第二大的综合性国际博览会，于2010年5月1日至10月31日在中国上海市举办。该博览会的主题是“城市，让生活更美好”，旨在通过展览和交流促进城市可持续发展。上海世博会由中国政府主办，吸引了189个国家和组织参展，是迄今为止参展国家和组织最多的一届世博会。博览会总面积为5.28平方公里，共设有246个展馆，其中包括190个国家和组织馆、国际组织馆、企业馆等。上海世博会的主题展区分为“城市未来展”、“奉贤世博城”、“历史人文展”、“生命之源展”、“绿色生活展”和“科技未来展”等六大展区。博览会期间，还举办了多场高水平的文化活动和论坛，吸引了数百万观众和媒体关注。上海世博会的举办不仅是中国城市现代化建设的一次重要事件，也是全球城市发展的一次重要展示。博览会期间，许多国家和组织展现了自己在城市规划、环境保护、技术创新等方面的最新成果，推动了城市可持续发展的进程。

长久的啜泣，

秋天的

梵哦玲

刺伤了我

忧郁

枯寂的心。

使人窒息，一切，

又这样苍白，

钟声响着，

我想起

往昔的日子

不觉泪落。

我，宛如转蓬

听凭恶风

送我漂泊

海北天南，

像一片

枯叶。

(罗洛译)

【赏析】

魏尔伦是继波德莱尔之后，法国象征主义诗派最杰出代表之一。他与兰波、马拉美一起被誉为法国象征主义诗歌三杰。魏尔伦更被称为“诗人之王”。这首《秋歌》很能体现象征派的特征，讲究用象征、暗示等手法，在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加其神秘感，表现内心世界的落寞与悲凉。法语原诗采用三音节为主的诗行，AABCCB的诗韵，使音义达到了完美的结合。现在我们品读的是翻译后的作品，译作通常被人称之为原诗的“剩余部分”，自然无法传达原诗的音乐般的神韵。不过，通过罗洛先生的译作，我们仍然能够听到那曲来自塞纳河畔的萧瑟秋歌： 梵哦玲(小提琴)如哭泣的风，轻轻吹落秋天的枯叶，诗人心中那难言的忧伤在秋风中缓缓飘散。

题目是“秋歌”。秋天是一个特别的季节，果实累累，天高气爽，固然是秋；可秋风萧瑟，秋雨愁人，又何尝不是秋呢？“悲秋”是古今中外诗人永恒的主题，敏感纤细的魏尔伦心中之秋当然只能是后者。不过，要注意的是题中之秋，既可指季节，同时也是一种无边无际的情绪。

诗作便在衰飒的秋气里，在幽咽的琴声中缓缓展开，“长久的啜泣”，让我们宛若听到了来自塞纳河畔的小提琴声，如怨如慕，如泣如诉，不绝如缕。是哪一位的纤纤妙指“细将幽恨传”呢？“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”(白居易《琵琶行》)也许，一生的感慨、一生的悲凉落寞都已经融合在这琴声中了。不过，“长久的啜泣”，不仅写出了琴声之绵长与哀怨，它同时也写出了秋气的特点，写出了诗人寥落枯寂的内心世界。小提琴声原本与季节无关，但作者偏偏在前面置“秋天的”一词以修饰，这就染上了很浓的情感色彩，这“秋”是诗人心上之秋。诗人之“秋心”，与衰飒之秋气、哀怨之秋声自然而然地融为了一体。

我们也许会不自觉地想到，这是一种什么样的音乐？诗人何以要在这样的季节中，听这样的音乐呢？这不可能是贝多芬，贝多芬太激昂，也不可能是莫扎特，莫扎特太欢快，也许就是德彪西吧？德彪西作品中的那种淡淡的忧伤，淡淡的惆怅，最能在不经意间把人带入一种悠远回忆中。诗人一定是感觉到生活太枯寂、心绪太低落了，于是想借助乐声以排遣烦闷，忘却过去，忘却哀愁。可想不到的是，这魔幻般的琴声，不仅没有抚平诗人心中的伤痕，反而撩拨起诗人尘封许久的往事。往昔的岁月便在这幽咽的琴声中被陆续打开，于是，诗人忧郁、枯寂的心便坦露无遗、无处隐藏了。这与李白的借酒销愁是否有三分的相似？“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。抑或是范仲淹的词句：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”(《御街行》)请注意，啜泣、忧郁、枯寂这些颇带消沉颓丧色彩的词语，实际上指向的并非一事一物，而是秋气、琴声、人心的共同色彩，甚至是诗人眼中的万物，因为万物通过诗人伤感之心的观照，也都染上了伤感的色彩，王国维“以我观物，故物皆著我之色彩”，说的就是这个道理。对象征主义的诗歌而言，语言的顺序本来就并不太重要，它的语言，是为了描写一种半隐半现的意象，营造一种神秘恍惚的气氛，以此为象征，沟通非现实的“另一个世界”。它应该作为一个整体给人感受。我们要真正理解其诗，必须把有些词语拆开、复制，发散到别的地方。另外，“刺伤”一词，颇见象征派诗人的特点。让人有一种血淋淋的感觉，很深很痛，如改用“撩拨”，便显得柔软了许多，近乎蓝调音乐了。

诗歌第一节，皆为乐音所笼罩。事实上，音乐是象征派诗人写作中最常用的法宝，不仅诗歌、节奏、韵律要如音乐般的优美，诗中经常出现的乐声而且能增加诗歌的神秘气氛，也与诗人内心情绪的律动相谐和。在法国，象征派诗歌的产生与印象主义的音乐发展大致同时，它们相互间的影响绝不可忽视。

第二节，幽咽琴声已经为单调钟声所取代，欣赏这段诗，我们绝不能忽视这钟声。是什么使人如此窒息呢？一切！是什么显得这样苍白？一切！这一切又都与钟声相关，钟声是展开它们的最好背景。在西方，钟声主要来自教堂。教堂是生命最后的止歇之处，是灵魂安息之所。教堂钟声，单调，肃穆，而又亘古不变，在这钟声中，有着多少生命的迎来送往。所以，在钟声中，展开自己过去的生命(“往昔的日子”)，便是最自然的事了。想起过去的歌舞欢会，想起过去的美景良辰，想起那一幅幅缤纷绚丽的彩色画面，诗人不觉潸然泪下。但就在这亘古不变的无情钟声中，色彩渐渐淡去，直至那些彩色画面幻化成了墙上的黑白遗照。在这里，灰颓的色调便在这种亘古的钟声中渗透开来。魏尔伦很重视色调，他在《诗艺》中表示，“我们追求的是莫名的色调，不是颜色，只是色调，啊，只有用色调，才能写梦中梦，角与笛”。同时，他还认为，“灰色的歌曲最为珍贵”。在这里，他就营造了这样一种灰颓寂寥的情调。过去终结了，而今天如此苍白，没有任何色彩。这样的秋天，天高气爽属于别人，只有苍白与窒息属于自己。

而我又能做什么呢？我能改变这无情的世界吗？当然不能！于是诗歌自然地转入第三节，“我，宛如转蓬”，在这世界中是如此无助，只能听凭恶风吹刮，海北天南，任意东西，如一片枯叶般，无能为力。请注意，这转蓬不只是写诗人漂泊的身世，更写出其孤立无依的内心！“宛如转蓬”的表述，也许会让我们不由得想起李商隐的句子——“走马兰台类转蓬”，都慨叹了一种人生的无奈。

象征主义以象征为媒介，通过它使人看见另一个世界，当你通过诗歌看见“另一个世界”后，诗歌本身作为通往彼岸的桥梁也就不再重要了。这样说来，象征派诗歌与中国诗歌还真有几分相近，尤其是魏尔伦，相较于其他几位诗人而言，魏诗要少了分晦涩，多了分明朗；少了分病态，多了分悠长。因而，用读中国诗的方法来读这类作品，也不会相去太远。不过，我们还是要注意诗中的象征意蕴，涉及的西方背景，以及音乐流动下诗人起伏波动的内心！

(施洪波)

take me home coutry round.